电影艺术创作过程包含三个具有不同特点的阶段：(1)剧本创作阶段：用文字描述视听方面的形象；(2)导演拍摄阶段，将文字形象分解成一系列不同景别、角度的镜头相关声音；(3)剪辑阶段，将拍摄出来的镜头创造性地组接成完整的银幕形象。

以法国电影导演梅里埃作品为代表，他的一些早期电影，只是将舞台表演原封不动地复制到胶片上。直到20世纪初，美国电影导演格里菲斯开始，才有意识地将内容分解成一系列不同的镜头，如采用近景、特写突出细节，用全景、远景介绍环境，有选择地改变镜头角度以及利用短镜头的快速转换加强节奏、营造气氛等，使电影具备了独立艺术的基本条件。

电影剪辑的艺术创作，实际上就是镜头组接的技巧。影片导演在分别拍摄每个镜头时，不可能预先看到一系列镜头连接起来的银幕效果，加上拍摄现场各种条件的变化，以及导演、表演上的即兴创作等因素，尽管事先对镜头组接进行了精心构思与周密设计，拍摄出来的镜头和原来的设想仍会产生一定差距。因而镜头组接最后要在剪辑工作中完成。另一方面，这些镜头中间又往往蕴藏着有利于再创作的因素，需要运用剪辑艺术手段去挖掘。

当一系列镜头拍摄完毕后，我们通过反复看片、认真推敲，往往可以改进或再创更好的组接方案。像影片中部分场面，尤其是群众场面和战争场面，其蒙太奇结构不能在拍摄前完全确定，通常先拍摄众多备用素材，然后在剪辑台上进行筛选、组接。在组接、修剪镜头时，为了使镜头转换流畅、衔接自然，我们要寻找准确的剪接点。但从影片节奏上出发，又不得不放弃某些剪接点重新调整镜头顺序，也可以利用分剪、挖剪等方法，压缩镜头的尺寸。毕竟剪辑创作的另一个部分就是改动结构、压缩片长。有时由于剧本结构不严谨、情节显混乱或内含素材过多、篇幅冗长，在剪辑时，需要进行调整场次、压缩内容，甚至删掉整场戏。最后通过调整、压缩制成精彩优秀的创作。

在剪辑台上，处理语言（对白、旁白、独白、内心独白、解说）的节奏，是创作中的一个过程。而影片中的对话节奏、速度并不完全由演员来决定。在剪辑对话镜头时，可紧凑、可放松、可声画平剪、也可以串剪。这些在一定程度上都可以决定演员对话时的节奏。

而剪辑的艺术技巧，属于蒙太奇技巧范畴，但我们不能认为蒙太奇技巧就专指剪辑技巧。因为电影的蒙太奇技巧构思是从剧本阶段就开始了，在导演创作阶段，将剧本的文学内容由文字装变成画面和声音的形象。最后，给大家推荐一款零基础也能使用的视频剪辑软件—百变探影器软件，它支持基础的视频剪切，合并，删除，旋转，裁剪，调速功能，内置素材可随意拖动，多轨道同时裁剪，视频画面一键裁剪；强大的字幕素材库：提供设计师精心设计的片头、标题和字幕素材下载，字幕大小、字体、字号、颜色等均可实现自定义；智能音频处理：可边预览边剪辑，支持分离视频的音频素材，从视频中提取音频，设置音频播放速度，淡入淡出等细节，让个人视频中所含音频更具特色；丰富优质的素材库：内置60+滤镜特效和200+转场特效；200+音乐&音效；内置1000+视频动效素材；可满足各类创作需求，让视频表达更加栩栩如生。

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